邱春田書法家以筆墨書寫當代生活的留白

把雲耕進文字裡，讓歲月有了筆鋒的留白

崔振興 / 高雄報導 2026.11.02

        文字日夜穿梭於鋒毫，一筆親手寫下的墨跡，就能讓時間慢下來。觀看邱春田老師的書法，目光沿著濃墨揮灑，被一縷細線帶往髮絲留白。春雲、秋泉與山月從古典詩句中浮現，再次經由筆鋒的提按轉折，走入今日的生活，也讓匆忙的觀看，重新有了呼吸的餘地。

       畢業於國立屏東大學視覺藝術研究所的邱春田老師，長年投入書法創作與教學，堂號「堆雲軒」、「耕雲草堂」。從白底行草、綠底灑金作品，到木材表面的篆意書寫，可以看見他在文字、媒材與空間之間持續探索。「耕雲」二字，也恰如其藝術實踐的縮影：以反覆積累的功夫，承接落筆當下的流動。

       其行草作品最引人注目之處，在於收放相生的節奏。厚實筆段凝聚重心，纖細牽引打開空間；字形時而緊密，時而舒展，使縱向行列保有起伏。即使尚未辨清每個草字，觀者仍能感受線條的力量，循著輕重與疏密，進入作品起伏的情緒。

        枯潤變化則使這份情緒具有質地。飽滿墨色帶來沉著重量，露白筆段留下細碎摩擦，黑色之中因而生出透氣的縫隙。一處轉折如何收住，一段長線如何展開，都成為觀看的線索。書寫的時間留在紙上，讓目光願意靠近，也經得起退後凝視。

       欣賞四季景物的作品，將春雲、夏日、秋月與冬嶺置於連續行氣之中；薛濤〈秋泉〉及朱淑真詩句所引出的清幽景象，則與字勢的流動相互映照。詩意經由字形大小、筆畫開合與墨色轉換，成為可感的節奏。古人的風景，藉此與現代人的獨處、思念及回望重新相遇。

       當留白扮演關鍵角色。在濃墨聚集之後，一段開闊的白承接餘勢，調節畫面的重量；延伸的筆畫與鄰近空隙相互呼應，使作品如同抑揚頓挫的樂曲。這些空間也讓觀者得以暫停解字，感受整體氣息，也容納自己的記憶。

      運用不同質地的轉換，則進一步拓展觀看入口。綠底灑金作品以明亮底色托起黑色線條，散落金點形成細小節奏，與連續字勢交織。木材書寫則面對天然紋理與不規則邊界，讓文字回應具體物件。創作照片中，邱春田俯身執筆，一手扶住木面；篆意字形與木紋並置，使人的書寫和自然留下共處一方的痕跡。

       這份專注，也延伸至教學。邱春田曾於高雄多所技職院校擔任書法指導，累積個展、師生展與出版經驗。從一筆提按到整幅布局，書法學習包含手的練習，也包含眼睛的判斷。創作與傳承相互滋養，使筆墨持續在不同世代的生活中展開。

       邱春田書法的行氣，來自線條、詩意與空白細緻的照應。一筆落下，周圍空間便有了新的重量；一行展開，熟悉的詩句又長出不同氣息。當目光追尋軌跡，直到它消失於留白，內心仍在紙上享受著四季，也留住青春歲月最後的鋒芒。