《墨光·流變—高雄水墨藝術》巡迴展 臺南場 跨世代對話 × 跨媒介實驗 展現高雄水墨新風貌<大和傳媒>

(記者 許婭靜/綜合報導)由高雄市文化局邀請藝術家蔡文汀、盧福壽及詹獻坤（阿卜極）共同策展的《墨光·流變－高雄水墨藝術》巡迴展，自114年10月在高雄市文化中心首展以來，最後一站來到國立臺南生活美學館，訂於115年8月1日下午2時30分舉辦開幕式，策展團隊與參展藝術家將親自導覽，與臺南的朋友分享精采的高雄水墨藝術風貌。

高雄是個充滿創意與開放精神的城市，長期推動文化藝術與藝文巡展交流，繼2023~2024年《今浪潮·高雄2020s》巡迴展後，《墨光·流變－高雄水墨藝術》再次展現高雄藝術家對時代與文化的深度觀照。透過全臺巡迴，期望促進藝術家之間的交流與對話，讓更多民眾欣賞高雄藝術家的創作成果，進一步深化城市間的文化互動與美學連結。

策展人蔡文汀指出，本展旨在梳理高雄水墨藝術於兼容與流變之間的發展軌跡，藉由世代對話與創作交流，呈現從傳統筆墨到當代語彙的延伸與再造。水墨不再侷限於紙本與技法，而是跨越材質、空間與感知的界線，回應當代文化的多元環境。這樣的策展思維，不僅回望傳統，也象徵高雄藝術家勇於創新的精神。

《墨光·流變－高雄水墨藝術巡迴展》以「跨域、跨媒介」與「兼具傳統與創新」為策展雙主軸，邀集高雄地區及出生於高雄的優秀水墨創作者共同參與，呈現城市藝術的多元面貌與時代精神。策展團隊以「墨」象徵東方文化底蘊，「光」寓意創新與轉化，展覽名稱「墨光流變」意指水墨藝術在時代流動中持續閃耀與轉化的能量。

這次參展的17位藝術家橫跨資深、中壯、中青及年輕世代，包括跨域、跨媒介創作者--洪根深、李明啟、李明則、詹獻坤（阿卜極）、蔡文汀、黃法誠、陳柏源、吳佳軒; 兼具傳統與創新創作者--石忘塵、高聖賢、劉雄俊、盧福壽、蔡式媚、梁震明、王慶鐘、陳卉穎、洪民裕。藝術家們透過筆墨語彙、觀念實驗與跨媒介創作，展現水墨藝術的開放性與生命力。部分作品延續文人筆墨的精神氣韻，亦有結合裝置、影像與複合媒材的當代實驗，從平面至空間、從靜態至動態，呈現高雄水墨創作的多重樣貌。

此次展覽不僅是一場藝術盛會，更是一場「交流與再生」的文化實踐。高雄藝術家以筆墨為基礎，延伸至多媒體、空間與科技語彙，讓觀眾在展場中感受到水墨藝術於當代語境中的新可能。展覽以高雄為起點，象徵高雄藝術能量的持續擴散，也讓水墨之美在全臺城市之間流動，展現高雄藝術的多元創造力與文化厚度。

本展開幕式現場將由策展團隊與參展藝術家親自導覽，邀請各界藝術愛好者在墨香與筆韻之間，一同領略水墨藝術的現代風采。展覽將展出至9月1日，誠摯邀請全國藝文愛好者蒞臨觀賞，一同感受高雄水墨藝術在傳統與創新、跨域與跨媒介的交融中，所綻放出的新風貌與時代光彩。

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