【美有藝思】一人視角的風景一段與自己的對話

在蔡竺芯「一人視角的風景」裡，遇見未經修飾的靈魂

崔振興／屏東報導 2026.04.11

    我們總是在趕路。趕著赴約，趕著長大，趕著成為別人眼中期待的模樣。在城市的喧囂與日復一日的忙碌中，我們看了無數的風景，卻常常忘了回過頭，看看自己心底的那片原野。今年的春天，南國的微風依舊溫煦，屏東市美術館201展覽室裡，正靜靜地散發著特別溫柔的呼喚。

     蔡竺芯的個展「一人視角的風景」，像是一封從遠方寄來的信，收件人，是每一個在塵世中感到疲憊的你我。

      什麼是一人視角？那是一種撕下社會標籤後，最直白、也最純粹的凝視。蔡竺芯畫裡沒有遙遠的叢林大川，卻只有情緒的肌理，記憶的皺褶。在空間沒有震耳欲聾的宣言，只有呼吸般輕柔的低語。當我們將目光從外在的繁華抽離，慢下腳步，跟隨畫筆的軌跡向內探索，那些曾經被我們刻意遺忘的、或是來不及消化的光影與哀愁，都在這裡悄悄地生長，成為最動人的心靈地景。它不像是一場展覽，這更像是一個獨處的棲息地，讓我們得以卸下疲憊，與自己促膝長談。

     站在《藍色狂想》前，彷彿可以聽見潮汐的聲音。藍色，這個常被與憂鬱掛鉤的色彩，在筆意的詮釋下，卻成了一種飽滿的孤獨。這是一種奢侈的獨處狀態。畫面中單色調的深層變奏，像是深夜裡無人海域的波浪，一波一波地洗刷著感官。我們在藍色的包圍下，不再害怕寂寞，反而能在這片靜謐的狂想中，清晰地聽見自己心跳的節奏。原來，當我們學會與孤獨和平共處，孤獨便會長出最寧靜的花朵。

     轉身遇見《歲月書卷》，時間在這裡彷彿被具象化了。藝術家將生命的沉澱轉譯為行旅般的閱讀，畫布上的每一道紋理，都像是被歲月翻閱過無數次的書頁。我們的一生，不就是一本正在書寫的無字天書嗎？那些愛過的、痛過的、失去的、擁有的，最終都會成為這卷書冊裡的沉潛密碼。站在畫前，觀者像是在閱讀別人的故事，卻又不自覺地流下自己的眼淚。這是一段溫柔閱讀自我的時光，我們在時間的長河裡淘洗，最終留下的，皆是閃著微光的記憶碎片。

    走過深邃的藍，翻越歲月的書，生命最終迎來了《生命的色彩》。這是一場視覺與心靈的碰撞。層層交織的色彩張力，宣告著生命本就是一場華麗的冒險。那些混濁的、清澈的、濃烈的、淡雅的顏色相互交融，不正是我們跌宕起伏的人生縮影嗎？沒有永遠的暗夜，也沒有不變的晴空。正是這些交織的悲喜，構成了我們獨一無二的存在。蔡竺芯用色彩溫柔地提醒我們：請擁抱你的每一種心情，因為它們都能刻畫成你的風景，不可或缺的光芒。

   「也許，你會在某一幅畫裡，看見自己。」

    離去時，南台灣的陽光灑在肩上，感覺腳步輕盈了許多。風景不再只是外界的客體，它已化作內在節奏與生命流動的身影。蔡竺芯的「一人視角的風景」，是一場靜謐的召喚。從4月9日到5月17日，屏東市美術館201展覽室為我們留了一盞燈。在4月11日午後的開幕，或是在展期中任何一個無人打擾的片刻，不妨給自己一段空白，走進去，用你自己的節奏去觀看、去感受、去停留。

     在那裡，你不需要成為任何人。你只需要，好好地看見你自己。